Celina Gonzalez

Esta exitosa cantante y compositora nació el 16 de marzo de 1928 en el caserío La Luisa, entre Pedro Bentancourt y  Jovellanos en la provincia de Matanzas, Cuba. A los cuatro años fue trasladada por su familia a la provincia de  Santiago de Cuba. Su casa siempre era como un “guateque” o alegre canturía, pues sus padres cantaban tonadas campesinas con voces muy bellas, y dos de sus hermanas —una hembra y un varón— tocaban el  tres y el  laúd. Y  ella, desde pequeña, siempre tuvo una voz clara, potente y rítmica de “guajira”  de tierra adentro. A mediado de los años 40 del siglo pasado conoció  Celina al guantanamero Reutilio Domínguez, que era un guitarrista espectacular y notable, segunda voz, y con él en 1947 formó el que sería más tarde famoso dúo de Celina y Reutilio.

 Cuando actuaban en el programa Atalaya Campesina, de la emisora Cadena Oriental de Radio de Santiago de Cuba , fueron descubiertos y llevados a la ciudad de La Habana  por el ya afamado compositor de guarachas y también oriental  Ñico Saquito, autor de las famosas guarachas-sones “María  Cristina”, y “Camina como Chencha,  la Gambá”, entre otras muchas. De él no solo  recibieron esa gran ayuda, sino también musical y la influencia de su estilo peculiar.

 

Desde muy joven Celina González era simpatizante de la religión afrocubana Regla de Osha  o  Santería. Según sus propias palabras,  en la noche del año  1948 se le apareció la Virgen  católica  de Santa Bárbara, la que todos conocemos por estar sincretizada por la deidad africana y gran  guerrero Changó, dueño del fuego, del trueno, el rayo y de los alegres tambores.   Le aseguró a ella un triunfo artístico total  si le dedicaba un canto de alabanza. Según esta versión de la propia Celina, surgió  el  famoso canto a Santa Bárbara   o  “¡Que viva Changó!”  Cuando en 1958, Celina sintió   la necesidad de tener su santo de cabecera, en su ceremonia de  Kari Osha  o de Santo en busca de su verdadero Ángel de la  Guardia, que estaría  posado sobre su  orí (cabeza)  como futura iyawo (santera), le salió en los  caracoles ser hija de Yemayá  sincretizada por la diosa Virgen de Regla, dueña del  mar y todo lo que existe en él y donde vive  Olokún en lo más profundo del océano. Poco después, Celina y Reutilio  componen también “Yo soy el punto cubano”, que junto a “Santa Bárbara”, los  hacen famosos en  Cuba y en toda Hispanoamérica con numerosas grabaciones. Viajan varias veces a República  Dominicana y  New  York y participan en las filmaciones de  las películas cubanas Rincón Criollo y Bella la  Salvaje, junto a la vedette  Blanquita Amaro, los cantantes  Celia Cruz, Olga y  Tony   y su amigo  Ñico Saquito. Lamentablemente en 1964, el  dúo se separó y  Celina González comenzó su futura carrera como solista. Algunos años después (1981), formó dúo con su hijo Lázaro Domínguez con el objetivo de rescatar parte del repertorio del antiguo  dúo con Reutilio.

 

Bajo el acompañamiento de los excelentes conjuntos típicos Campo  Alegre, Los Montunos, Los Pinares, y del popular programa de televisión Palmas y Cañas, bajo la dirección del notable  laudista  Miguel Ojeda, la carrera de Celina González como solista cada día fue en ascenso. Se presenta con gran éxito en teatros,  cabaret, radio, televisión, y graba numerosos discos en nuestro país, los cuales se reproducen  en el extranjero.

 

Los más importantes escenarios de distintas partes del continente la reclamaron: Colombia, Ecuador, Argentina, México, Islas Canarias, España, EE.UU., África e  Inglaterra  donde triunfan  por ser sus grabaciones muy conocidas.

 

Para nuestra gran Celina  González, la  reina del punto cubano, el secreto de su popularidad  en todos estos largos años, es haber sido siempre  fiel a sus orígenes y al  pueblo que la vio nacer y sobre todo  vivir. Sin Duda una Leyenda de nuestra Musica Cubana.

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Dave Lombardo

Hablar de grandes percusionistas Cubanos es relativamente fácil, ya que nuestra música esta forjada a fuego de tambores. Pero este es especial...porque su reconocimiento no va vinculado a nuestra música, si no, por su trabajo con la banda de thrash metal estadounidense Slayer.

Lombardo nació en La Habana, el 16 de febrero de 1965. A los ocho años, llevó a clase unos bongos junto a un disco de Santana para una demostración en el colegio. Esto inspiró su interés musical en la batería, por lo que se unió a la banda de la escuela tocando el tambor, aunque sólo duró un año y decidió que el tambor "no
era para él". El padre de Lombardo al ver su persistente interés en la música, le compró a la edad de diez años una batería Maxwin de cinco piezas por $350. Al estar en posesión de su primera batería se compró su primer álbum con el que
practicar, Alive! de KISS, aprendiéndose la canción "100,000 Years" escuchando el álbum repetidamente. Una vez se había aprendido el solo de batería de la canción, la habilidad de Lombardo no tardó en llegar a oídos de todo el mundo.

Siguió los consejos de sus padres y comenzó a trabajar de repartidor de pizzas en 1981.
Con el dinero que ganó y un préstamo de su padre,
se compró una batería TAMA Swingstar y platillos Paiste Rude valorado en $1.100. Durante un reparto, Lombardo oyó sobre un guitarrista de la zona llamado Kerry King. Lombardo se presentó y le preguntó a King si quería hacer una jam, a lo que King aceptó y se ofreció a enseñarle su colección de guitarras esa misma noche. En esa época King estaba formando la banda Slayer, así que le pidió a Lombardo unirse a la banda.
Lombardo es conocido por su estilo rápido y
agresivo de tocar, utilizando la técnica del doble
bombo que le ha hecho recibir por parte de la revista
Drummerworld el apodo de "el padrino del doble bombo".Lombardo habló sobre la utilización de dos bombos: "cuando golpeas el bombo, la cabeza
[del mismo] sigue resonando. Cuando lo golpeas en
el mismo sitio justo después recibes una especie de
'golpe invertido' del bombo pegando con el otro
pedal. No les dejas respirar". Cuando toca doble
bombo Lombardo usa la técnica de 'talones- levantados' y posiciona los pedales en ángulo. Además de considerarle como una influencia, el baterista de Arch Enemy, Daniel Erlandsson dice que Lombardo tiene "realmente buen gusto al tocar, y no sobreactúa. Si, tiene buen gusto. Está dotado con un groove que no tienen muchos baterías de speed metal, o metal en general".En respuesta a una pregunta en una entrevista, "¿Cuánto talento tiene Dave Lombardo?", King
respondió: “ "¿Has visto alguna vez la película The Natural?
Eso es Dave. No necesita intentar ser bueno.
Llega al recinto diez o quince minutos antes de
salir al escenario y ni siquiera calienta. Sale y lo hace, después de que Jeff Hanneman,
guitarrista y yo hemos estado calentando una hora".

Ha participado en seis de los álbumes de Slayer, incluyendo el lanzamiento de 2006 Christ Illusion, por el que recibió críticas muy positivas. Ademas de su participación en proyectos de diversos géneros con bandas como Grip Inc., Fantômas y Testament.

A lo largo de su carrera el trabajo de Lombardo ha influido e inspirado a muchos
baterías de rock y metal. Sin duda es innegable la influencia y el talento de este "fuera de Liga" del Drums "Hecho en Cuba".

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Rey Ruiz

Nació el 21 de junio de 1970 en La Habana, Cuba, conocido como "el bombón de la salsa" desde niño desarrolló su calidad y talento musical, este fue un motivo para que sus padres lo inscribieran en el conservatorio de Música de La Habana. Siendo aun un niño fue presentado en la televisión cubana cantando temas para la gente menuda, en el antiguo hotel Habana Hilton hoy Habana Libre, años después se une al prestigioso cabaret Tropicana, donde abandona Cuba estando de gira por el año 1989 en la República Dominicana, un tiempo después logra radicarse en Miami donde se encontraba en auge la música salsa en aquel entonces.

En 1992 graba su primer CD que llevaba su nombre, con el cual consiguió ventas de platino, también ganó el premio Billboard y premios lo nuestro, además de que fue nombrado el Nuevo Cantante de Salsa del Año por Salsa Tropical en 1993, en 1993 su segundo álbum se llamó "Mi media Mitad" disco el cual tuvo tanto éxito como el primero llegando a alcanzar disco de platino en Puerto Rico y Estados Unidos y oro en Colombia, en 1995 Aparece su nuevo CD titulado "En cuerpo y alma" con el que vuelve a conseguir discos de oro y platino por sus ventas, lo cual consolida así su carrera artística, en 1996 sale su álbum titulado "Destino" alcanzando similares éxitos que los anteriores, en 1997 publica lo que fuera su quinto CD "Porque es amor" donde Rey se define como todo un romántico, llega 1998 y aparece el disco titulado "ya ves quien soy" en el cual canta un tema a dúo con José augusto que fue muy popular en la radio de Latinoamérica, así cosechando éxitos en el año 2000 aparece en el mercado su nuevo trabajo titulado "Fenomenal" haciendo alusión a la frase que usa siempre en sus canciones, este álbum tiene un estilo renovado y completamente fresco comparado con los anteriores, pero siempre contando con el estilo y todo lo romántico de la voz y la melodía de Rey, luego en 2004 sale a la venta "Mi Tentación", que cuenta con el tema "Creo en el amor" en 2 versiones, balada y salsa, actualmente se encuentra a la venta lo que es su última producción llamada "Corazón arrepentido" que ha salido en el 2006 al mercado, en el cual incluye varios temas del genero balada como lo venía haciendo en sus últimos trabajos, en su carrera ha contado también con el apoyo de grandes empresas como Sony, Miller y Pepsi-Cola con las cuales ha participado en varias campañas publicitarias.

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Pitbull

Armando Christian Pérez (nacido el 14 de enero de 1981 en Miami, Florida), más conocido como Pitbull. Este rapero cubanoamericano creció en Little Havana, una sección de Miami conocido por su gran población de cubanos.

Antes de lanzar su álbum debut M.I.A.M.I (Money is A Major Issue), Pitbull colaboró con Lil Jon en el álbum Kings Of Crunk de 2002 y en la banda sonora de 2 Fast 2 Furious con “Oye” (2003). Pitbull fue invitado a grabar con el rapero controversial Luke (de 2 Live Crew), en el éxito “Lollipop”. Además, Pitbull también ha grabado varias mixtapes, la más reciente es Unleashed Volume 5, que contiene freestyles y remixes de rap. Aparte de crunk, su álbum muestra influencias claras tanto de Miami Bass como de freestyle. En 2005, alcanzó el éxito con los singles "Culo", "Toma" y "Dammit Man", himnos en la pista de baile. Muchos de los temas de Pitbull han sido seleccionados para bandas sonoras de videojuegos; "Dammit Man" aparece en Midnight Club 3: DUB Edition, "Toma" en WWE Day of Reckoning 2 y Back Up" en Fight Night: Round 2.

En Diciembre del 2007 con la llegada del disco “The Boatlift”, Pitbull vuelve a la escena del hip-hop poniendo el acento latino más fuerte que nunca, ocupando las primeras posiciones del famoso portal iTunes. El artista, además, se ha sumado a la Fundación Imagínate para apoyar la educación de jóvenes. Es con “Go Girl”, el tema que comparte con Trina y Young Boss, que el disco “The Boatlift”. “El lanzamiento desde Miami nos da la energía de los latinos, que están presentes en cada historia del disco”, dice el artista. Abriendo caminos, con una voluntad que une y convoca multitudes, Pitbull es el líder indiscutido en el hip-hop latino “Estuve en un video de DMX y terminé batallando contra Drag-On del grupo Ruff Ryders cuando tenía solamente 17 años”, recuerda el escritor Cubano-Americano. “Yo aguanté mi puesto y cautive la atención del conocido ejecutivo Irv Gotti, CEO de la compañía Murder, Inc.”comenta Pitbull

En esa epoca,“Freestyling” era un pasatiempo para Pitbull. Era algo que hacía en la escuela con sus amigos para entretenerse. Pero pronto su actitud cambió hacia su destino. “Supe que tenía algo que ofrecer,” Pitbull empezó a tomar el rap mas en serio, escribiendo canciones y al mismo tiempo, fijando su nombre de escena. “Un día me acuerdo que un hombre mencionó algo sobre un perro al describir mi estilo,” dice el rapero de Miami. “Me gustó y lo escogí como mi nombre porque los Pitbulls son bravos y cuando pelean muerden con trismo, y no sueltan hasta que arrancan con todo. Aunque la sesión de grabar planeada con Gotti nunca pasó, Pitbull regresó a su base para seguir practicando. Empezó desarrollar sus habilidades cuales pronto le darían su fama. Su música, de ritmos Crunk combinada con sonidos Latinos, es explosiva como sus letras de en ingles y español. “Crunk es una música de mucha energía,” explica Pitbull. “Es el rock-&-roll de Hip-Hop.”

Al frente del movimiento Crunk, Pitbull decidió firmar con el sello disquero principal-TVT Records- casa de súper productor/artista/impresario Lil Jon Y del dúo del sur Ying Yang Twins. “Desde el principio, ellos me dejaron saber que yo podía tener mis manos en todo,” dice Pitbull en la víspera de su debut. “Eso fue de gran significado para mí, y me dejó saber que yo puedo tener una carrera larga dentro de la industria de la música.” Durante ese verano, Pitbull se encuentra en preparaciones para el lanzamiento de su primer álbum de larga duración titulado, M.I.A.M.I. (Money Is A Major Issue), traducido como “el dinero es cuestión importante”, que sale a la venta el 3 de agosto, 2004 bajo TVT Records. Como su apodo caracteriza, su motivación y energía vigorosa, se encuentran en cada canción. Hay mucho de apreciar. Pitbull aprendió de su cultura en su juventud, mucho antes de describir Hip-Hop.

Su abuelita, la misma quien todavía le hace su café con leche, le enseño a Pitbull la importancia de seguir pá’lante. Ella luchó en la revolución La "Sierra Maestra" en Cuba y esto lo respeta mucho. Su mamá lo expuso a la música Latina comola salsa, merengue y boleros, mientras su papá lo hizo memorizar los poemas del legendario Cubano, José Martí a los tres años. “Martí es el Elvis Presley de Cuba”, dice Pitbull. “Él fue lo más grande en literatura para Cuba. Ahora cuando recuerdo esos poemas, los entiendo mucho mas, y comprendo porque las personas reaccionaban con tanto sentimiento cuando yo las recitaba de niño”. Esta practica de memorizarse los poemas creo dentro Pitbull una apreciación para la expresión escrita, al mismo tiempo para la importancia de sus raíces latinas.
Es algo que demuestra en sus letras y es algo que muchos raperos no tienen.

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Cuban Link

Felix Delgado "Cuban Link" nacio en 1974 en La Habana, Cuba. Es un rapero conocido por formar parte del grupo Terror Squad, por su amistad con el rapero Boricua ya fallecido Big Pun y por sus problemas con Fat Joe. En 1980, el padre de Cuban emigró de Cuba a Estados Unidos, concretamente al barrio del Bronx, en Nueva York. Cuban Link aprendió rápidamente inglés, e inmediatamente fue influenciado por la cultura del hip hop. Comenzó a escribir a los 15 años e hizo amistad con los raperos latinos Triple Seis y Big Punisher"Mis compinches en la rima".
Tenían una amistad muy estrecha, y cuando Cuban fue apuñalado en 1994, el rapero pensó en dejar de rapear, pero los ánimos de su amigo Big Pun le convencieron para seguir.
El rapero del Bronx Fat Joe pronto reclutó a los tres para Terror Squad, y comenzó a hacerse un nombre en la escena del hip hop de Nueva York y a recibir el de raperos populares en todo el mundo como Nas quien coreaba sus líricas cuando se conocieron. A Cuban Link se le pudo escuchar por primera vez junto con Big Pun en el single "Off The Books" de 1997, y apareció en numerosas ocasiones en el álbum de Big Pun Capital Punishment. También aparece en las canciones de Terror Squad: "Bet Ya Man Can't" y "Tell Me What You Want".Sus líricas crudas, su estilo atrevido de calle y su apariencia lo convirtieron en un producto del hip hop que le hizo conseguir un contrato con Atlantic Records. Momentos difíciles: El 7 de febrero de 2000 el mundo se le vino abajo cuando murió su gran amigo "Pun". Sus canciones no pegaban y su relación con Atlantic Records devino en fracaso. Su carrera se iba a pique y encima fue agredido de una cuchillada en la cara en un club popular de Nueva York. Cuando Big Pun murió en 2000, Cuban grabó su primer single en solitario, "Flowers For The Dead", como tributo a Pun. Pronto llegarían los problemas con Fat Joe a causa de decisiones directivas. El 16 de agosto de 2005, Link lanzó su álbum Chain Reaction, en el que colaboran The Game, Jadakiss y Mya. Ha habido rumores de que Cuban se podría unir a 50 Cent para grabar una 'diss song' de Fat Joe, y que Tony Yayo podría fichar al rapero latino para G-Unit. Sus fanáticos los llaman "Lyrical Assasin" (asesino lírico) porque adapta las ocurrencias y rimas multi-silábicas callejeras. Un ejemplo es Talk About It?, producido por Swizz Beatz y Jadakiss como invitado, pues le dio fuerza, como Shakedown?, también de Swizz, donde fusiona los trombones con cánticos sacros.

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Isabel Toledo

Isabel Toledo es un ícono de la moda a nivel mundial. Adquirió más reconocimiento recientemente por el vestido que "diseñó" para que Michelle Obama luciera el día de la toma de posesión de su esposo. Isabel es la creadora de muchos estilos distintivos y el New York Times la describió como un “ídolo de la moda”, Women’s Wear Daily como una de las “100 diseñadoras importantes” y Vogue la calificó como un “talento innato importante”. Sus diseños se han vendido en algunas de las tiendas más prestigiosas del mundo.

Isabel Nace el 9 de Abril de 1961 en Camajuani, Provincia de Las Villas. Comenzó a diseñar alrededor de 1984 por lo que dijo fue una "necesidad''.

Estaba recién casada con su esposo y colaborador, Rubén Toledo, y había estudiado en el Instituto Tecnológico de la Moda (FIT, según sus siglas en inglés) y la Escuela Parsons de Diseño de Nueva York pintura, cerámica y moda. Se inclinaba más hacia las artes plásticas, pero una pasantía en el Costume Institutute del Museo Metropolitano de Arte la hizo cambiar de rumbo.

"De pronto al estar alrededor de todas las obras maestras de Balenciaga, Madame Gres... me enamoré de la técnica del diseño'', relató la cubana, quien dijo empezó a coser de pequeña como un hobby. "Pensé, 'Tengo una identidad en este arte ... Era una niña bien callada pero siempre tenía que mirar lo que tenía puesto. Siempre fue una forma de comunicarme''.

Cuenta que un día su marido llevó la ropa de su clóset a una tienda y sin más la vendió."Teníamos que ganarnos la vida'', recordó entre risas. "Tomó pedidos y me dijo, 'Tenemos un contrato'. Me puse a coser y a coser''.

Isabel confiesa que nunca pensó que coser, algo que ama tanto y que aprendió de niña en su natal Cuba, se convertiría en una carrera y, aunque ya han transcurrido 25 años, asegura que apenas comienza. "Es una carrera que para mí todavía no ha empezado. Se puede decir que todavía estoy jugando", como hacía con sus muñecas a las que confeccionaba su ropa, y aseguró que lo más que atesora de esos momentos es precisamente haber podido dedicarse a hacer lo que más le gusta.

Isabel Toledo es descrita usualmente como una "diseñadora de diseñadores" y una "figura de culto de la moda". El diseñador brasileño de Calvin Klein, Francisco Costa, se ha referido a ella como "un talento increíble" y el cubano Narciso Rodríguez ha dicho que sus creaciones son de "una belleza única".

Toledo es conocida por su proceso de diseño innovador y versátil que tiene sus raíces en la fusión del arte, la moda y la invención. Su enfoque y dedicación en diseñar ropa, y ahora calzado, que sean clásicos y libres de tendencias hacen de Toledo un talento ícono y de mente libre.

De cómo llegó a vestir a la primera dama, cuenta que ésta comenzó a comprar prendas suyas en una tienda sin ella si quiera saberlo hasta que durante la campaña la invitaron junto a otros diseñadores a un evento para recaudar fondos al que la señora Obama, para gran sorpresa suya, llegó con una de sus creaciones.

"Ya para mí eso fue grande'', dijo Toledo. "Ella eligió ponerse algo mío a una fiesta en la que estaban todos los diseñadores, los de primer nivel. Esa fue una demostración realmente increíble. Ella está dispuesta a mirar en el fondo lo que no se ha descubierto y darle voz a eso''.

Ahora, la creadora cubana le sigue los pasos a colegas que quizás ante las circunstancias de la economía se han aliado a grandes cadenas minoristas para producir colecciones de moda para las masas, pues tendrá una línea exclusiva de calzado y accesorios para las tiendas Payless, que dicho sea de paso se llamará 'Isabel Toledo for Payless'.

En 1985 presentó su primera colección de ropa pret a porter. En 1998, Toledo dejó de presentar dos colecciones por año y comenzó a seguir su propia agenda para mostrar sus creaciones.
Junto con su marido, Isabel Toledo recibió en premio Cooper-Hewitt por su trabajo en 2005. También, recibió el premio del Otis College of Art and Design. En 1998, Toledo y su marido, Rubén Toledo, fueron el tema de la exhibición realizada en el museo del Fashion Institute of Technology bajo el nombre “Toledo-Toledo: A Marriage of Art and Fashion” (Toledo-Toledo: Un matrimonio de arte y moda), que relataba sus diecisiete años de colaboración en diseño y arte. La exhibición ha viajado desde entonces al museo de Universidad Kent State en Ohio, el museo en el Otis College of Art and Design en Los Ángeles, y una parte al museo KunstHaus en Viena, la Hayward Gallery en Londres y la Parco Gallery en Tokio.

Isabel y Rubén Toledo fueron los ganadores del premio nacional de diseño Cooper Hewitt en 2005. En 2006, ambos recibieron el premio Fashion Visionary Award de FGI, una organización fundada por Elenore Roosevelt destinada a fomentar la conciencia del diseño en los Estados Unidos. Toledo trabajó como directora creativa de la firma Anne Klein entre 2006 y 2007. Fue nombrada dos veces en la Lista Internacional de los Mejores Vestidos (International Best Dressed List) y en 2008, recibió el tercer premio anual Couture Council Award for Artistry. Su enfoque y dedicación en el diseño de vestimenta clásica y libre de tendencias hace que Toledo sea un talento representativo y de mente libre, y una de las pocas diseñadoras independientes que todavía trabaja en la Ciudad de Nueva York.

Comenta en su entrevista para Alma Magazine….."Ser latina" es ser quien soy, no cómo me defino. Sin embargo, curiosamente el arte de la moda nos ha dado "maestros en el diseño" que son de habla hispana. En épocas pasadas hemos tenido a Balenciaga, Paco Rabanne. Es una cultura enamorada de la moda.

AM: ¿Has regresado a Cuba? ¿Hay algo de tu tierra de origen que vive en tus creaciones?

I.T.: Fui a Cuba en el año 2000 y a mi tierra natal le doy el crédito por inspirar en mí la perspectiva sobre cómo mirar el mundo. Nací en Camajuaní, un pueblo pequeño y con ¡una luz maravillosa!

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Benny More "El Barbaro del Ritmo"

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (Santa Isabel de las Lajas, 24 de agosto de 1919 - La Habana, 19 de febrero de 1963), conocido como Benny Moré o Beny Moré o el Bárbaro del Ritmo, fue un cantante y compositor cubano. Además de un innato sentido musical, estaba dotado con una fluida voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad. Moré fue un maestro en todos los géneros de la música cubana, pero destacó particularmente en el son montuno, el mambo, y el bolero. Nació en el barrio de Pueblo Nuevo de la ciudad de Santa Isabel de las Lajas, en la entonces provincia de Las Villas, hoy en la Provincia de Cienfuegos, en el centro de Cuba. Era el mayor de 18 hermanos de una familia afrocubana humilde y campesina. Se dice que su tatarabuelo materno, Gundo, era descendiente del rey de una tribu del Congo que fue capturado a los nueve años por traficantes de esclavos y vendido al propietario de una plantación cubana, llamado Ramón Paredes. Gundo pasó a llamarse entonces Ta Ramón Gundo Paredes. Al pasar a ser propiedad del conde Moré, dueño del central La Santísima Trinidad, se le cambió el nombre a Ta Ramón Gundo Moré. Posteriormente fue emancipado y murió como liberto a la edad de 94 años. El apellido del tatarabuelo materno se conservó por ser todos las ascendientes maternas de Moré —su bisabuela, Julia; su abuela, Patricia, y su madre, Virginia—, así como el propio músico, fruto de uniones ilegítimas, la mayoría de ellas con blancos, que no reconocieron a sus hijos. El padre de Benny Moré fue un tal Silvestre Gutiérrez. Bartolomé aprendió a tocar la guitarra en su infancia. Según el testimonio de su madre, Virginia Moré, se fabricó su primer instrumento, a la edad de seis años, con una tabla y un carrete de hilo. Abandonó la escuela a edad muy temprana para dedicarse a las labores del campo. A los 16 años, en 1935, formó parte de su primer conjunto musical. En 1936, cuando contaba con 17 años, dejó su ciudad natal y se trasladó a La Habana, donde se ganaba la vida vendiendo "averías", es decir, frutas y verduras estropeadas, así como hierbas medicinales. Seis meses más tarde regresó a Las Lajas, donde trabajó cortando caña con su hermano Teodoro. Con el dinero obtenido y los ahorros de su hermano, compró su primera guitarra decente. En 1940 regresó a La Habana. Vivía precariamente, tocando en bares y cafés y pasando después el sombrero. Su primer éxito fue ganar un concurso en la radio. En los primeros 40, la emisora de radio CMQ tenía un programa llamado Corte Suprema del Arte, cuyos ganadores eran contratados y se les daba la posibilidad de grabar y cantar sus canciones. Los perdedores eran interrumpidos, con el sonido de una campana, sin dejarles terminar su actuación. En su primera aparición, la campana sonó apenas Benny había empezado a cantar. Sin embargo, volvió a competir más tarde y obtuvo el primer premio. Entonces consiguió su primer trabajo estable con el conjunto Cauto, liderado por Mozo Borgellá. Cantó también con éxito en la emisora CMZ con el sexteto Fígaro de Lázaro Cordero. En 1944 debutó en la emisora 1010 con el cuarteto Cuato. Siro Rodríguez, del famoso Trío Matamoros, oyó cantar a Benny Moré en el bar El

Templete y quedó gratamente impresionado. Poco después, a causa de una indisposición de Miguel Matamoros poco antes de una actuación, Borgellá envió a Benny para sustituirlo. Tras esta incorporación poco menos que casual, Benny permanecería ligado durante años a los Matamoros, con los que realizó numerosas grabaciones. Reemplazó como cantante principal a Miguel Matamoros, quien se dedicó en exclusiva a dirigir el conjunto. En junio de 1945 viajó con el Conjunto Matamoros a México, donde actuó en dos de los más famosos cabarets de la época, el Montparnasse y el Río Rosa. Realizó varias grabaciones. Aunque el Conjunto Matamoros regresó a La Habana, Moré permaneció en México. Según parece, allí adquirió su nombre artístico, a sugerencia de Rafael Cueto.

En 1946 Benny Moré se casó con la enfermera mexicana Juana Bocanegra Durán y su padrino de boda fue el afamado cantante mexicano Miguel Aceves Mejía. Durante un tiempo actuó en el Río Rosa formando parte del Dueto Fantasma, con Lalo Montané. También en esta época grabó para la compañía discográfica RCA Victor los temas 'Me voy pal pueblo" y Desdichado, junto a la orquesta de Mariano Mercerón. Con Dámaso Pérez Prado grabó "babarabatiri,anabacoa,locas por el mambo ,viejo cañengo ,el suave,maria cristina,pachito eche entre otros temas. Empezó a conocérsele como El Príncipe del Mambo. Con Pérez Prado grabó también "Dolor carabalí", que el propio Benny Moré consideraba su mejor grabación con el rey del mambo, y no quiso nunca volver a grabar. A finales de 1950 regresó a Cuba. Aunque era una estrella en varios países latinoamericanos, como México, Panamá, Colombia, Brasil y Puerto Rico, apenas era conocido en su patria. La canción Bonito y sabroso fue su primera grabación en Cuba y su primer éxito. Alternó actuaciones en vivo para la emisora Cadena Oriental con viajes a La Habana para grabar en los estudios de la RCA. Entre 1950 y 1951 grabó muchas otras canciones, como La cholanguengue, Candelina Alé, Rabo y oreja, entre otras.

En La Habana trabajó también para la emisora RHC Cadena Azul, con la orquesta de Bebo Valdés, quien le inició en un nuevo estilo llamado batanga. El presentador del programa, Ibrahim Urbino, le dio el sobrenombre de El Bárbaro del Ritmo (la razón parece ser que Benny interpretaba para esta emisora un número titulado "¡Oh, Bárbara!"). Tuvo la oportunidad de grabar con Sonora Matancera, pero declinó la oferta por no estar especialmente interesado en su estilo musical ("porque a él esa Sonora, nunca le había sonado", según Leonardo Acosta). Cuando pasó la moda del batanga, Moré fue contratado por Radio Progreso paraactuar con la orquesta de Ernesto Duarte. Además de en la radio, actuó en salas de baile, cabarets y fiestas. En 1952 grabó con la Orquesta Aragón, de Cienfuegos, a la que ayudó a introducirse en el mundo musical habanero. Rompió con Ernesto Duarte cuando descubrió que éste evitaba llevarle en sus actuaciones los sábados y domingos por ser negro, y decidió fundar su propia orquesta.

La primera actuación de la Banda Gigante de Benny Moré tuvo lugar en el programa Cascabeles Candado de la emisora CMQ. La banda estaba compuesta por más de 40 músicos y sólo era comparable en tamaño con la big band de Xavier Cugat.

Cabe destacar, que la Banda Gigante, aunque grande, contaba con una organización melódica única en su tipo, además de que contaban con el talento de saber improvisar al momento que su director Benny Moré lo decidía.

Entre 1954 y 1955 la Banda Gigante se hizo inmensamente popular. Entre 1956 y 1957 hizo una gira por Venezuela, Jamaica, Haití, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos, donde actuó en la ceremonia de entrega de los Oscar. En La Habana actuaron en las más célebres salas de baile, como La Tropical y La Sierra. Al triunfar la Revolución Cubana, Benny Moré, a diferencia de otros músicos e intelectuales cubanos, optó por permanecer en la isla. En 1960 empezó a actuar también en el cabaret Night and Day. Se le ofreció una gira por Europa, que Moré rechazó por miedo a volar (nada extraño si se tiene en cuenta que anteriormente se había visto envuelto en tres accidentes aéreos). En los años 60 el estado de salud de Benny se agrava. Hace mucho tiempo que no bebe, pero su hígado está irreversiblemente dañado. El 16 de febrero de 1963, tres días antes de morir, Benny actúa en Palmira. Todo el día lo pasa en la cama, pero por la noche actúa y lo hace con éxito. En el intermedio se va al coche a tumbarse. Vuelve al escenario y canta Dolor y Perdón, Maracaibo y Castellanos que bueno baila usted.

De vuelta a La Habana empeora su salud. En La Habana ingresa en el hospital de emergencias. El día 19 de febrero de 1963, Benny Moré muere en la cama 22 de la Sala H a las 9:15 horas. Todas esas melodías nos hacen evocar al Bárbaro del Ritmo, de quien dijo el Poeta Nicolás Guillén: "...nace ahora en su muerte para no morir mas el hombre a quien toda Cuba ha llorado "con lágrimas que mojan" , pero cuya voz suena como nunca, sin parar ni apagarse en el aire nuestro de cada día." Beny Moré aparece como personaje dentro de la novela La isla de los amores infinitos (Grijalbo 2006), de la escritora cubana Daína Chaviano, quien además concluye su novela con un capítulo titulado "Hoy como ayer", una de las mejores interpretaciones del llamado Sonero Mayor de Cuba, aunque también era conocido como el Bárbaro del ritmo.

También en 2006 se estreno la película "El Benny".

Dedicado con todo mi Amor a la fan #1 del Benny (Raquel Valdes Alfonso)

Te Quiero Abuela!!

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Issac Delgado "El Chebere de la Salsa"

Sin duda alguna para mi, es uno de los mas grandes musicos que ha dado cuba, delicado, con un gusto exquisito, talentoso y sobre todo con algo que no se aprende en la escuela, muchisimo sabor y sentimiento. Issac Felipe Delgado Ramírez, nace en Ciudad de la Habana, Cuba, el 11 de septiembre de1962, en la localidad de Marianao. Su padre, Luis Delgado fue sastre, y su madre, Lina Ramírez, actriz, bailarina y cantante del Teatro Musical de La Habana, a finales de la década del cuarenta integró el cuerpo de bailes de fama internacional "Las Mulatas de Fuego".
La niñez de Isaac Delgado transcurre entre anécdotas de su padre y observando tocar guitarra a su hermano mayor Nelson (cantante, guitarrista y compositor, hijo de Angel Díaz, destacado músico y compositor, que junto a José Antonio Méndez y César Portillo de la Luz fundaron el movimiento conocido por “Filin” en la década del cuarenta).
En los días de descanso de Lina, se reunían en su casa, importantes músicos y actores; en estas descargas el pequeño Isaac vió cantar a Elena Burke. José Antonio Méndez, Martha Valdés y Meme Solís, entre otros.

La primaria la completa en Ciudad Libertad y A los diez años ingresa en el Conservatorio “Amadeo Roldán” para estudiar violoncello, instrumento que nunca le llamó la atención pues a esa edad se inclinaba por el mundo de los deportes, al extremo que a los doce años, después de pasar las pruebas de aptitud es seleccionado para cursar estudios en la Escuela de Deporte, donde se dedica al fútbol. Comienza para Isaac una etapa de intensa preparación física que abarca sus estudios secundarios y preuniversitarios, sin embargo, sus horas de descanso las utiliza para escuchar música salsa, fundamentalmente la de Rubén Blades y Cheo Feliciano.Concluidos sus estudios preuniversitarios (1979), Isaac ingresa en el Instituto Superior de Cultura Física para licenciarse en Deportes.

A los 18, se une al grupo «Proyecto», a petición de su Amigo y virtuoso del piano, Gonzalo Rubalcalba. La propuesta de este grupo, la modernización de la música cubana tradicional, resuscita en Issac un amor profundo hacia la música. A estas alturas decide encarar la técnica vocal junto a Mariana De Gonich, una de las instructoras vocales de mayor renombre en la isla. También se inscribe en la escuela de músicos profesionales «Ignacio Cervantes» donde empieza a estudiar seriamente la música. En 1983 se une a la Orquesta de Pacho Alonso En esta posta cumple una cantidad de giras internacionales y realiza su primera grabación, producida en España por CBS.

En 1987 se integra al grupo “Galaxia” como vocalista y realiza giras internacionales; deja grabado un segundo LP en Colombia.En ese mismo año Isaac participa como solista en el espectáculo del famoso cabaret Tropicana y comparte escenario con el percusionista Tata Güines, con la “Señora Sentimiento” Elena Burke, así como con el cuarteto “Los Papines”.

En 1988 se adjudica el protagonismo, como voz principal de NG La Banda agrupación dirigida por Jose Luis Cortes. Graba tres discos con NG La Banda y es al final de su estadía (1990-1991) que la EGREM les otorga los premios a mejor calidad musical y agrupación más popular de la nación.

En abril de 1991 y luego de una rigurosa selección de jóvenes y talentosos músicos, Isaac forma su propia agrupación, que en un inicio se nombró “Isaac Delgado y su grupo”.

Graba el primer CD con su agrupación, titulado “Dando la Hora” en los estudios TH Venezuela, bajo la dirección artística de Gonzalo Rubalcaba; aquí se estrena como compositor. La placa recibe el Premio EGREM 1992 al Mejor Disco Grabado en el Exterior (Premio EGREM: Galardón que se otorga en varias especialidades a la producción discográfica cubana). En este mismo año inaugura la Discoteca “Azúcar” de Cancún, México, y se presenta en Islas Canarias, en la TV de Barcelona, la Expo Sevilla ´92 y en Alemania.

En 1994, graba junto a “Adalberto Alvarez y su Son” el CD “El Chévere de la Salsa y el Caballero del Son”y obtiene el Premio EGREM 1994 y el de la Popularidad. Es invitado al Festival del Son “Miguel Matamoros” en Santiago de Cuba e internacionalmente se presenta en Francia, Italia, Holanda, Austria, Checoslovaquia, Panamá yPerú.

Su inclusión en el Gran Mercado comienza en 1995 con la grabación de su tercer CD “El año que viene” y un contrato que lo categoriza como figura exclusiva de la firma RMM de Ralph Mercado, que en ese momento reunía a las más relevantes figuras internacionales de la música salsa.

En este mismo año viaja a EEUU para participar en el Festival de la Salsa del” Madison Square Garden” de New York junto a Celia Cruz, El Canario, Grupo Niche, etc. En esta ciudad se presentó también en la ”Universidad de Hostos”, en el “S.O.Bs”, en el ”Jimmy´s Café” y en un Teletón para recaudar fondos para las víctimas del huracán que azotó R. Dominicana y Puerto Rico; actuó también en el Sam´s Hotel en las famosas “Noches de New York” y participa en programas radiales.

Diarios como el” Miami Herald”, “Noticias del Mundo”, “El Diario La Prensa” y el “New York Times” entre otros, destacaron sus presentaciones en los Estados Unidos.

Graba en New York su cuarto CD “Otra Idea” bajo el sello RMM. Producido por el propio Issac y el maestro Isidro Infante, este proyecto se fusiona la sonoridad newyorquina con la cubana en función de los músicos y arreglistas que participaron.

Organiza, como Presidente, el Festival de Música Popular “Benny Moré” y logra agrupar a artistas de Venezuela, Puerto Rico y U.S.A. junto a intérpretes cubanos de distintas generaciones escenificando uno de los eventos culturales más notables de los últimos tiempos.

En 1997 logra los primeros niveles de popularidad en el Perú con el tema “¿Qué pasa loco?” del CD “Con Ganas”, lo que motiva que sea invitado al Festival “La Guerra de la Salsa”, compartiendo escenario con La India, Rey Ruiz y Tony Vega.

Con motivo de una actuación especial para los ejecutivos de la Cadena Hotelera “Meliá” de Centromérica y Cubana de Aviación, visita a Costa Rica por primera vez causando una excelente impresión a la prensa y a los participantes del evento.

En junio, inicia junto a su orquesta la gira Norteamérica´97 que incluye también a Puerto Rico. Aquí realiza su primera presentación junto a Roberto Roena en el Coliseo “Luis Muñoz Marín” de San Juan, con una asistencia de cerca de cinco mil personas. En Estados Unidos ise presenta en el Wolf Trap Jazz and Blues Festival, en Washington D.C, y posteriormente en el International Festival of Arts and Ideas, en New Haven, CT.

En New York actúa en el Central Park Summerstage donde reunió a más de diez mil personas, realiza otra presentación en el Battery Park, y culmina sus conciertos en esa ciudad en el conocido Irving Plaza. Asimismo, participa en cuatro de los más importantes festivales de Canadá: el Sunfest´97 de London; Heineken Urban Village, Toronto; International Jazz Festival Montreal 97 y Festival D´Eté International de Québec.

Como parte de las presentaciones de este año, la habitual gira a Europa incluye en su itinerario a Inglaterra por vez primera. Las presentaciones en este país fueron exitosas con una importante acogida por parte del público y de la prensa especializada.

Paralelamente a su quehacer como cantante y compositor participa, como conductor, en la película documental “Yo soy del Son a la Salsa”, producida por la división fílmica de RMM, y que ganara el Coral del Festival de Cine Latinoamericano de La Habana así como otros premios y reconocimientos en países donde se proyectó.

De Japón a Los Estados Unidos y de América Latina a Europa, Issac Delgado ha viajado por muchos años. Estuvo con Celia Cruz y lanzamiento de su hit "La vida es un carnaval", y se ha convertido en uno de los artistas cubanos más universalmente reconocidos para exponer la enorme riqueza musical de esta tierra.

En el 2006 cruza la frontera México - EE.UU. entro en Laredo, Texas y desertó, llevando con él sólo a su familia (su mujer Massiel Valdés, y sus dos hijas Dalina y Alessia), talento y reputación. y se afinco en Tampa , Florida.

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